Mais do que um simples entretenimento, “Dreamgirls – Em Busca de um Sonho” se consagrou na Broadway como uma poderosa narrativa sobre os bastidores da fama, revelando as complexas relações entre arte, comércio e identidade na indústria musical. Inspirado na trajetória do lendário grupo The Supremes, o musical transcende sua época para se tornar um comentário social permanente sobre raça, gênero e os custos ocultos do sucesso.
A história do trio The Dreamettes – Effie, Deena e Lorrell – funciona como um microcosmo da experiência negra no show business. Desde as primeiras cenas, acompanhamos como o talento bruto dessas jovens cantoras de Chicago é moldado, explorado e, em alguns casos, descartado por um sistema que privilegia imagens palatáveis sobre autenticidade artística. A transformação de Effie White, personagem que Jennifer Hudson imortalizou no cinema, encapsula essa tragédia: sua voz potente e personalidade marcante são substituídas por um ideal comercialmente mais “seguro”.
A força de “Dreamgirls” reside precisamente nessa capacidade de equilibrar espetáculo e substância. As canções de Henry Krieger não são meros números musicais, mas veículos narrativos que revelam conflitos internos e sociais. “And I Am Telling You I’m Not Going”, mais que um showstopper, é um grito de existência; “One Night Only” expõe as contradições entre arte e comércio. Essa fusão entre forma e conteúdo explica por que o musical, desde sua estreia na Broadway em 1981, continua a ressoar com diferentes gerações.
O que faz de “Dreamgirls” uma obra permanente é precisamente essa combinação rara: um espetáculo vibrante que diverte, mas também provoca; uma celebração da cultura negra que não hesita em criticar os sistemas que a exploram; um retrato histórico que continua espantosamente atual. Mais que um musical, é um espelho que o mundo do entretenimento, e seu público, nunca deixou de precisar encarar.
Atualmente em cartaz no Teatro Santander em São Paulo até 30 de novembro, a produção brasileira oferece nova oportunidade para testemunhar essa obra que, como poucas, consegue ser simultaneamente um triunfo do entretenimento e uma reflexão necessária sobre os mecanismos desse mesmo entretenimento.
