Peça em cartaz no Teatro da USP discute a questão racial no País

O cenário, os personagens e os diálogos são os mesmos imaginados pelo dramaturgo santista Plínio Marcos (1935-1999), mas as peças são diferentes. Essa é a iniciativa da montagem Navalha na Carne Negra, que está em cartaz no Teatro da USP (Tusp), de quinta a domingo, até 12 de agosto. Encenada apenas por atores negros, o espetáculo adapta o clássico marginal de Plínio Marcos – Navalha na Carne – para escancarar a questão racial no Brasil.

Navalha na Carne apareceu nos palcos pela primeira vez em 1967, em São Paulo, trazendo a história da prostituta Neusa Sueli, do cafetão Vado e do camareiro gay Veludo. Passada num quarto de bordel, a história trabalha a situação subalterna e marginalizada de seus personagens. Pouco mais de 50 anos depois, o espetáculo com direção do professor José Fernando Peixoto de Azevedo, da Escola de Arte Dramática (EAD) da Escola de Comunicações e Artes da USP (ECA) da USP, propõe uma releitura diferente. “A montagem é, digamos, uma apropriação do texto do Plínio, numa perspectiva que a gente pode chamar de teatro negro, tanto pelas questões que essa imagem acaba identificando quanto pela presença de atores negros na cena”, conta ele.

A principal mudança entre essa exibição e a dramaturgia original está exposta já em seu nome. “Na situação de extrema pobreza em que o Plínio os descreve, todo mundo imagina que esses personagens sejam negros. Só que eles não são feitos por essas pessoas no teatro, ocorrendo uma invisibilidade desse corpo na arte”, explica a atriz  Lucelia Sergio, que também faz parte da companhia Os Crespos. O objetivo da encenação é justamente transformar em realidade essa imagem que os espectadores já tinham. “Os corpos negros redimensionam o texto, a partir de seus significados diante de nós e de como eles reconfiguram relações historicamente falando”, relata o diretor.

Para que esse fator físico ganhe ainda mais importância, o texto original foi mantido. Alguns artifícios foram utilizados, no entanto, com o objetivo de dar destaque a certas cenas, principalmente as que possuem mais agressão. De acordo com Lucelia, “nós repetimos algumas cenas ou as suspendemos, para frisá-las como momentos de reflexão sobre a violência experimentada por essa carne negra”.

Navalha na Carne Negra também conta com um aspecto técnico diferenciado, que mistura cinema e teatro: a presença de uma câmera em cena filmando toda a montagem. Essas imagens são reproduzidas ao vivo em televisões que ficam ao lado do palco, permitindo ao público ter duas visões do espetáculo. “A câmera capta e enquadra a partir de perspectivas que não estão imediatamente evidentes. Ela vai deslizando pelos pontos de vista dos personagens, redirecionando aquilo que está acontecendo”, explica Azevedo. A hibridização entre essas linguagens também necessitou de uma adaptação dos próprios atores.”O momento em que fazemos o teatro para o público e conversamos com ele através da TV exige uma dosagem na interpretação”, coloca a atriz.

Outro fator influenciado pela presença da câmera é a violência, questão central no texto de Plínio Marcos, que foca a perspectiva doméstica. De acordo com a atriz, “a utilização da câmera foge a essa agressão. Muitas vezes ela não chega a se constituir, porque a câmera dá uma outra visão”. A intenção é não vulgarizar a brutalidade, mostrando-a apenas em momentos importantes, que realmente modificam a cena. “Se nossa escolha fosse realmente partir para a agressão física, esvaziaria o campo da reflexão com relação à tortura que é a violência doméstica. Porque não se trata apenas de agredir fisicamente, mas também psicologicamente, moralmente etc.”, conta ela.